講到八十年代恐怖片的代名詞，「殭屍」一詞必定無人不識，無人不曉。當時各式其式的「殭屍」電影不單證明了香港電影人的多變思維，更引證了本土創意的頂峰 年代。然而，隨著九十年代「殭屍熱」的退卻，以此為題的電影、電視始終半紅不紫，未能再度成為的影業大氣候。而Juno麥浚龍的一齣新作 –《殭屍》，無論在命名上或是影片風格方面都刻意回歸「原祖」路線。當中更將固有趕鬼概念重新定位，為早已被人遺忘的「殭屍」題材帶來了一次新的意念衝擊。
故事: 8/10
睇過 Post76 專訪的影迷都知道此片的首版劇本其實是甚有向原祖班底致敬的味道。不過，基於現實的各種「限制」，電影最終都是以另一位「殭屍界」前輩–錢小豪作故事主線。
坦白講，《殭》全片的調子都很「灰」，可以用「萬念俱灰」來形容。不過，這設定的好處就是在這個「虛構」的灰色世界中，「家」的概念和人性就特別的顯眼突出。此片雖然以「小豪到凶宅了結生命」為主導，但故事亮點卻份散到瘋婦楊鳳（惠英紅飾）和師奶梅姨（鮑起靜飾）兩位女角身上。隨著故事的推進，觀眾會發現她們二人其實都是一類「不懂放手」的可憐人，也揭露了梅姨的對丈夫的「義無反顧」可以有多盡、有多恐怖。
如果把成套電影的訊息整合一下，你會發現片中最恐怖的不是女鬼、不是殭屍，而是每人心中都有的「心魔」。片中梅姨為完成冬叔(吳耀漢 飾) 的「煉屍」，不惜殺燕叔 (盧海鵬 飾) ，犧牲小白 (何光銳 飾)。
這種貌似「義無反顧」的「付出」在「現實」中就變成了一種極度病態的行為，也道出了影片想帶出「人性黑暗面」的訊息。而雙胞女鬼的出現也緊扣了楊鳳的身世之迷，解釋了女鬼原來是楊鳳先丈「獸性」行為換來的惡果，也交代了其怪異行徑的因由。這種種的佈局算是港式恐怖片中，背景交代較為細緻的一套。
除了一眾影壇老前輩演技了得外，《殭》也巧妙地將「家」、「愛」、「人性」等主題揉合到「殭屍」意念中。結局更出乎意料地將「家」與「家」的故事貫穿，形成了一個「罪」和「愛」的惡性循環，也令主角在片尾的捨身「殺屍」來得了英雄化和完滿。
畫質及聲效: 7.5 / 10
縱使《殭》的畫面是較暗和灰，但亦無減其暗部質材、紋理細節的可觀性。而且，大量得的低光場景也突顯出刻意型做的色彩，如「鬼絲」、「鬼煙」等。
由於得到日本恐怖片大師清水崇的協助，此片的原聲粵語 Dolby TrueHD 5.1在混音技術上也顯得甚為講究、認真。無論鬼絲、鬼煙等的特效，抑或是陰風陣陣的空氣聲都在此碟中做到一絲不苟。唔嚇得的觀眾請小心音量。
花絮: 4 / 10
此碟的花絮部份除一貫的預告片、相片集配置外，包括了一段十多分鐘的製作特輯(類似參展媒體宣傳片一類特輯)。有興趣了解整個創作來龍去脈的粉絲一定要留意。
總評: 7 / 10
《殭》無疑令消失了十多年的恐怖片類型終於得到了「重生」。當中更加入了大量甚具本土元素和人性議題的確令新、舊觀眾都感到耳目一新，絕對算是近年本土恐怖片製作的表表者。
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